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消费迭代背景下的设计与生活

当前,世界融合的步伐正在加快,开放的中国、文化的中国已经全面拥抱世界潮流。但是,陶瓷产业在开放、融合以及自身文化构建方面仍需要加快步伐。

当前,设计的影响力正在加速提升。工业设计、建筑设计、室内设计等领域正在深度介入世界的发展与生活。

我们惊喜地发现,企业、企业家、经理人、生活中的大众都开始重视设计、接纳设计,很多呈现出开放的心胸,愿意通过设计来改变现状。

最近三年,我们看到了邵唯晏先生联手佛山陶瓷企业,创作出了诸多先进作品,其中不乏震撼人心的力作。而更令人惊喜的是,我们发现80后设计师邵唯晏先生不仅对设计有独特理解和建树,他对全球设计趋势的变化、对建筑及空间美学的学习、思考能力,对陶瓷人文、市场的理解都非常透彻。因此,陶参事费尽周折邀约到邵唯晏先生,就陶瓷产业发展与消费迭代、社会进化等话题,进行了深度对话。以期给大家更深的启发、更宽阔的视野拓展。

竹工凡木设计研究室创始人、台湾新锐设计师邵唯晏

一、世界正在“设计力”的推动下加速融合

【陶瓷财经】:中国的设计力量主要体现在三个区域:广深、香港、台湾。但是我们发现,近三年在内陆地区、台湾设计力量的崛起并深度介入我们的生活和工业、建筑及空间。邵老师您是怎么理解这种现象的?

【邵唯晏】:大时代背景下,我们都感知到台湾和大陆的关系越来越友好。民间沟通、关系都非常紧密,尤其是设计界的交流与合作更加密切。世界多元、扁平的全球化,信息发达,社会及个体需求都有共同的方向,就是更加有价值的精神需求。加之台湾与大陆文化同根,大家有很多共同的语言及内心的期望,因此,台湾设计力量在全国的崛起及全国性广泛、深入合作是非常正常的。内地设计力量的崛起也和大陆的对外开放、多方交流有着很大的关系。归根结底,应该是我们中华设计力量找到了自己的文化精髓和自信!

 

【陶瓷财经】:您如何归纳广深、香港、台湾三大设计力量?

【邵唯晏】:广深、香港、台湾之间也好,(文化)都很接近的,我们刚才也谈到的血脉相连、文化共通。实际上我想补加一个澳门设计,在我看来,整个国内设计力量的归纳应该是“两岸四地”,即:以广深为代表的大陆设计+港、澳、台三地的设计力量。

这两岸四地再往外扩展就是亚洲,东南亚、韩国日本,泛亚洲,再到国际,如欧洲等地。我们今天聊的这个话题很好,从地理区分来谈设计,我个人的理解是这样的:两岸四地具有很好的互补、链接性。以广深为代表的大陆设计,毗邻港澳设计圈,近些年来又同台湾设计圈交流合作甚密,港澳台三地是中国国际化和对外开放最早的区域,他在大陆设计与世界设计的交流合作起到了很好的桥梁作用。因为港澳台设计圈在亚洲设计领域有着较强的代表性和实力,并依托率先开放和国际化的视野,与西方为代表的国际设计圈交流融合,近年来又与大陆设计圈交流融合。最终,世界设计趋势从最初的各具特色开始,逐步找到一些共同的语言,一些相互认可的元素。包括中国文化的认同,这些年在国际设计圈逐步得到提升。

 

【陶瓷财经】:当下的世界设计处于怎样的状态,未来的趋势走向是怎样的?

【邵唯晏】:未来的设计趋势几个关键词:1是弱风格化。现在大家太强调风格了,我认为会慢慢往弱风格化的方向走。这个世界越来越扁平和透明,它的包容性和弹性会越来越大,强风格化还是蛮有风险或者不确定性的。

2是去中心化。以后不会以某个区域的主导性、单一性、权威性、线性来形成世界设计局面,你会发现,室内设计出现的各种论述、各种手法、各种形态、各种表现形式、各种材料等会越来越热闹,越来越百花齐放。我想多元性、包容性是未来设计趋势非常重要的方向。

3是多元并存。因为所谓的边界模糊,室内设计会与其他多元领域发生暧昧的关系,包括根建筑、文学、艺术、音乐,室内设计会开始包容性的溶解渗透到更多领域中去。回归到大时代载体的基础上来,跨界的对话、交流、合作会越来越频繁,也一定会创造出更多的可能性。就像你们《陶瓷财经》的定位一样:探索陶瓷的更多可能性!

时代趋势大师Tim Brown提到,未来设计师会具有5种新兴的能力:1、数码编程的能力,通过科技武装设计力;2、开始具有组织架构,在其中担任头脑风暴(决策)的角色;3、设计研究能力,做大数据、研究设计的价值和趋势变化;4渠道设计规划能力;5社会型设计师,从精英设计师的个体转换为一群人,为另外一群人或者更大的群体去做设计的能力。这些虽然是时代趋势大师的预判,但设计师群体应该有类似这种思考的意识和跟进、学习、成长的能力。

二、陶瓷产业的设计力分析

【陶瓷财经】:邵老师近年来与陶瓷产业交流与合作颇多,从设计的角度看,您怎么理解当前的陶瓷产业发展情况?

【邵唯晏】:现在陶瓷行业正在进入所谓的2.0时代。以前是一个单一的、线性的模式,有产品有渠道就可以。但是现在为什么重视设计,而且愿意投入更多去与设计师合作,反推回来我们发现了一个根本的变化,就是市场消费行为发生了巨大的变化。千篇一律的时代已经过去,横向对比的差异化、个性化开始加速陶瓷行业的裂变,并在此过程中为自己的品牌注入新的基因,加持美学、素质和价值。这样才能顺应市场的变化,顺应社会生活质量的提升。

这些变化驱动着陶瓷产业整个体系的全面升级,从产品设计、包装、空间、品牌形象系统、传播方式等等都要进行改善,这种进步和提升要通过设计来驱动,我们是非常乐于见到的。实际上木地板、灯饰、厨卫行业都在觉醒。

 

【陶瓷财经】:陶瓷是中国的原创,是中国与世界商贸的重要商品,几千年的陶瓷历史积淀和近50年的建筑陶瓷(瓷砖)发展史,基于文化与生活、空间的融合,您心目中的陶瓷砖产业应该是怎样的状态?

【邵唯晏】:这个问题问得很好。陶瓷是中国力量的象征,中国就是china,china就是瓷器(当然包括陶瓷),陶瓷就是世界了解中国制造、中国文化的载体。陶瓷行业的兴起和茁壮,其实就是昭示中国更有力量去面对世界的大环境。我觉得我们还是要通过陶瓷发展史,从中去提取更多优质的基因。所以我们常常讲,地域的差异化、企业文化和品牌主张等,都要去做好系统设计、优化,然后通过技术创新、设计创新去找到新的力量,将陶瓷产业及自身的企业发扬光大,走向世界。

这也是我常常提到的在地全球化(Globalization),基于我们自身的文化底蕴,去找到自己,到底“我是谁”,我该怎样在行业进入2.0时代蜕变过程中,独树一帜,巩固自我。

 

【陶瓷财经】:建筑+空间+生活,材料的意义在哪里?陶瓷在这一个体系中的价值是否已经达到巅峰?为什么?

【邵唯晏】:建筑、空间、生活,当然不能少了材料。材料是构建、链接前三者的重要物件,意义非凡。

陶瓷在其中还未达到巅峰。因为时代在变化,生活和社会的进化在持续动态之中,就目前来看,我们不谈绝对巅峰,我们还没有达到最佳状态。因为太多的创意和可能性还在探索和创造的道路上,毕竟创意都是围绕着时代的变化而会存在更大的变化。

应该说现在是相对成熟的阶段,但是在新的陶瓷2.0时代,包括建筑2.0,文化2.0或者空间2.0,还会发生激烈的冲突、碰撞。在模糊边界当中,还有很大的空间可以发挥。这是非常有趣的,大家还应该有更多的出路。

三、消费迭代背景下的设计与生活

【陶瓷财经】:当前人们的生活质量已经大幅提升,对消费呈现出理性的思考和个性的需求,设计师在新消费中扮演着极其重要的角色,您如何理解当下的消费市场及趋势?

【邵唯晏】:现在市场的变化非常明显,消费者从中壮年转移到8090后年轻一代,就是我们常说的中产阶级已经年轻化,他们重视自己的个性,素质及生活宣言。他们成长过程中受过完整的教育和熏陶,包括互联网、新技术、新事物等他们都有见证和参与,他们的需求和以往的群体完全不同,对质的要求更高。

这也是为什么越来越多的陶瓷企业着急地去转型、改变的根本原因。因为你的消费族群都变了,你只能作出改变,否则,很难找到人对你的产品和理念买单。

 

【陶瓷财经】:陶瓷砖作为建筑装饰材料,该如何借助设计的力量,有效融合新消费趋势当中?

【邵唯晏】:这个问题很简单,消费者现在买的不是一个产品,而是买一种生活方式,买的是生活理念,他们需要设计力量,来表现一种自我的生活主张。你要让新消费群体对你有所期待,他才有可能去了解你甚至接纳你。而设计师就是对时代进化、生活进化和社会变化甚至人群变化最敏感的,他能有效平衡好供需双方的关系。这同时也对设计师群体提出了更高的要求,他们必须要针对新需求来提供解决方案,包括材料、色彩、文化,甚至最基本的铺贴方式等,都会影响消费者的购买决定。

而陶瓷产业在做行销的时候,要把上述背景的变化作为一种前提,然后让设计师出具解决方案来对市场作出快速反映、跨域连接。

 

邵唯晏作品

温柔山水 费罗娜水泥砖

片片磁砖随风吹散、翻动,如同山水画表现出山水浮云、晴云感知的意趣。神奇诠释了水泥砖的细腻质感及神韵。

作为费罗娜水泥砖出征广州设计周的作品,《温柔山水》系列,系邵唯晏亲自主刀作品,连续2年震撼广州设计周及陶瓷业界。

邵唯晏意图用“一砖一瓦唤乡愁,水泥砌造温柔山水”的宏大理念,利用层层堆砌的量体,结合数码设计的介入,建构了这一作品“似建筑、如装置、仿自然”山水流线及神韵,唤醒人们对于城市(建筑)以及乡愁(山水)的记忆。邵唯晏团队给出的陈述是:我们持续地秉持当代设计的非线性思考,并注入了数字性、动态性、自相似性、轻透性、地景性等等的空间特质,企图建构新形态的磁砖展厅原型,重新定义观者与展厅的新关系。

【注】邵唯晏于2016年《当代建筑的逆袭》一书中(ISBN:9789864081240)提出了当代设计师应该为弱风格后的时代作准备,提出了非线性设计思考,并定义了十大空间特质:数字性、动态性、拓扑性、自相似性、模糊性、轻透性、多向连结性、地景性、地域性、永续性,企图建构新世代的美学标准。

笔墨纸砚 费罗娜水泥砖

多重形构-以当代的设计语汇诠释笔、墨、纸、砚的内隐精神。

当代生活对笔、墨、纸、砚的需求,已伴随科技的进步逐渐降低。然而,我们仍享受文字带来的震撼,渴望感受隐身在字里行间的温润情感,因此,希望透过现代性的转化,让这四种对象以符合当代运用的载体,传呈它们所蕴含的价值。我们以水泥与金属为对象的设计素材,前者特殊的材质触感与可回收再使用的材料特质,结合后者的永续性,辅以数字技术揣摩传统构件榫接的方法,以细致的质感、简洁利落的外型设计,取代过往以温润木质为材料设计的对象,建构出可以不同方式分合、重组的文具小物组合。同时,其单体造型的断面,以拟仿传统建筑的意象转化,插梢如门、如窗,透过四个对象的不同置放方式,巧妙地形构出宛如小型四合院、单身手般的趣味变化!

创自然之美 简一大理石瓷砖2017广州设计周

邵唯晏认为:必须在非线性与线性中的动态关系中找到一个平衡点,并以艺术创作的方式来呈现“自然之美”,同时不失其本质。

自然的本质-非线性

而非线性空间的探索是一种强调生成过程的设计方法与思维。非线性思维的探索在1960年代就开始发生,相较于上一世纪现代主义的主流线性思维,它不再迷恋单一结果先行的理性神话,而将目光凝向世人忽视许久的自然纹理、文化差异、模糊边界及非二元论,同时又在数码科技的推波助澜下,聚合社会、环境、人文等跨域议题──不只是建筑,非线性思维创造新的秩序,我认为是:一场反映当代世界脉动的重要趋势,更是追求真正自然之美的唯一途径。

策展理念-本·源

世界和自然的本质本为一非线性的复杂系统,同时更贴切于当下时代的脉络:一个去中心化、持续变动、多元衍译、由下而上发展体系、信息扁平透明的大数据时代。因而这次简一大理石瓷砖「创·自然之美」的主题,我们企图运用数码的方法来探索真正自然的本质:非线性(Non-linear)。透过计算机运算方法(parametric design process)来线性逼进描述一个莫比斯环(Moebius Band)(注二)的非线性形态。简而言之,就是在非线性与线性中的动态关系中找到一个平衡点,并以艺术创作的方式具体呈现。同时,也向两位建筑大师致敬,一位是追求极度理性及线性模矩思考的柯比意(Le Corbusier),另一位则是一辈子追求所谓神的曲线(也称为最自然的曲线)的安东尼·高第(Antoni Gaudi),这两位时代的建筑巨子都在为探索自然与人类的两个极端所努力,因而以此艺术创作「本·源」来对两位时代大师致敬。

多元之间 新中源托斯卡纳南昌未来店

邵唯晏设计主张的“时代感”,与新中源陶瓷托斯卡纳系列“年轻趋势”高度契合。

托斯卡纳南昌未来店考虑到更多的是,既要兼顾当下年轻消费者的体验感,又不能失去瓷砖产品在空间中的主导作用!

这是最难的,多元之间取得平衡的事情,远比做好某一个领域的挑战大很多。

竹工凡木团队认为,面对科技极速进步及信息扁平化的当代,传统瓷砖店以单一类别、静态呈现,缺乏弹性的1.0销售模式,面临严峻的挑战。我们如何透过新思维重新思考实体零售店?藉交互式多媒体、文化生活的置入与异业结合的方式,以空间的设计操作,引导实体零售行为进化至2.0模式。这正是南昌托斯卡纳未来店的大胆尝试。

在高15米的正立面,设计以浅色薄砖为基底,建筑物自周遭深色调主体的厚重氛围中烘托出来,营造出一种“挤压之后的新生”的感觉,事实上,邵唯晏的设计理念,完美诠释了新中源托斯卡纳基于当下市场环境作出改变的努力。

南昌店外立面的设计,以数位运算的模矩化拼贴与高光面及哑光面的错落搭配,结合两侧镜面收边,在建构丰富的层次之余,亦巧妙地将新中源品牌商标元素蕴含其中,创造虚化与简化的立面叙事性。

邵唯晏将空间打开,让空间更具包容性和延展力,能与艺术家和设计师产生更多元的碰撞合作,这也是新中源未来店重要的论述价值。

宽窄的巷子 新中源托斯卡纳成都未来店

新中源托斯卡纳成都未来店,除延续的成都地域性的闲适空间氛围,更结合了当代设计的新思维:非线性、数字性、动态性、多向连结性、地景性、地域性等空间特质,企图建构新形态的磁砖展厅原型并与当地文化有深刻的连结关系,重新定义观者与展厅的新关系,并开启属于新中源在文化之都空间规画上的新方向。

从成都古街中萃取了闲适空间氛围的重要元素-宽巷沿街开放空间、窄巷碎状角落空间、井巷天光庭院空间,以交迭、嵌卡、削减等空间手法,除了消弥掉原商场空间的单一感,更专注于营塑出多元且丰富的空间感受。除了立面的屋顶意向外,缩放骑楼、室内庭院、空间镶嵌皆是将古都文化带入未来店的重要手法。

成都古街中,民众的交流与互动是真切自然的,大量的公领域与私领域的交迭,弹性地穿插使用,更是文化中最具特色的空间氛围。而本项目中的骑楼,浓缩闲适生活的使用方式,喝茶、下棋、抽烟、赏鸟、赏花、谈天,将多元的空间形态镶嵌在骑楼的序列之中,并以外立面的屋檐意向,「框」住各种活动方式,使外观像极成都日常的活动写生。

室内空间中,几乎不使用实体隔墙,以服务空间的吧台与群聚的空间雅座作为使用核心,并以其影响边界作为空间区隔的界线,强化空间使用的连续性与互动性。楼梯、VIP室入口玄关以地景的方式强化各重要空间的入口,1F核心中的茶水吧更镶嵌于内外空间的边界中,强化了内外空间的延续性,并消弥了骑楼与使内空间的隔阂。

整体空间材质上使用了成都民居重要的材质元素,古砖、古铜、古木,强化在地的色调与材质感知,对象上辅以古街中常见的鸟笼、石狮子、棋盘等,强调日常生活的市街氛围。

邵唯晏置入的这半户外巷弄空间,让空间更具包容性和延展力,能与园区所有的民众产生互动,是新中源未来店重要的经营理念。

智识水城 威尔斯陶瓷未来体验总部

为契合威尔斯陶瓷品牌故事中的意大利威尼斯元素,根植于深厚艺术土壤的水城,对于艺术的热爱、知识的渴望与生活质量的追求,竹工凡木设计团队与威尔斯陶瓷梁风华常务副总、陈胜传设计总监带领的团队共同携手合作,提出创造场域以感染观者,同时导入多媒体互动思维,藉此打造威尔斯陶瓷新世代总部展厅。

一楼:艺术水城

一楼主要分为两大区块,右方为透过序列轴线的力量建构的品牌文化展厅,挑高而深远的设计语汇,营造出仪式感强烈的空间氛围,同时利用切割真石的厚重感,创造了一颗颗可展示瓷砖的艺术载体,显示威尔斯对于原材料的重视和真实质感的追求。而一楼的左方则为主要的接待区,一样由大理石及原石所构成,意在显示品牌对于工艺性及艺术感的追求;同时,透过定制的不锈钢水纹钢板,还有量身设计的水纹砖,搭配具互动功能的LED 屏幕,都在企图建构及暗示水城威尼斯与威尔斯陶瓷的关联感。

二三楼:数码与艺术共构的艺文场域

到了二楼及三楼,空间功能为选材区,进入后的第一个场域为接待区,我们置入许多媒体互动装置。透过数字互动重新链结观者与产品的新关系,同时周遭也将瓷砖切割成小块的样板,如马赛克艺术色块般渐变呈列在视觉的端景墙上,流露出满满的艺术感。主选材区采取选材区与样板房共构的开放区域,我们透过轴线力量的建立和反射材质的运用,营造出充满强烈艺术馆的空间气质;有别于传统样板房一间间制式的形态,而是创造了自由的平面,让观者像游逛般自由进出,轻松雅致的艺文氛围及仪式感强烈的轴线力量,再次暗示了威尼斯艺文气息。主创企图打破选材区过去一成不变的呆板序列,将其转化成艺廊,这已经不是风格调整的议题,而是整体场域的再建构。

邵唯晏简介:

亚洲当代设计新势力代表,最前沿的80后台湾新锐设计师,亚洲知名设计机构“竹工凡木设计研究室”创始人。2008 年曾代表台湾前往日本参与安藤忠雄海外实习计划(Ando Program)。邵唯晏主持几家设计公司,国内外获奖无数,2016年出任CSID 40年来最年轻的秘书长,2018年当选CSID副理事长,同时在大学任教,正攻读交通大学建筑博士。

当很多80后设计师还在给自己寻找市场定位,适应设计趋势时,同样是80后的邵唯晏已经构建起了自己独有的设计价值和设计体系,在他的设计节奏和尺度里去探寻当代设计的趋势和未来的发展脉络。

创意与跨界的建筑顽童,强烈的设计感与敏感度、充满爆发力的线条是大众对于邵唯晏作品的第一印象。有别于保守、规矩的建筑模式,擅长运用计算机辅助设计的邵唯晏,总是以大胆、前卫、创新的设计思维呈现另类的空间风貌。

他心中一直的座右名——If you are ready, you have already late(当你准备就绪,其实为时以晚)。

“当代设计师更高的价值在于,做一个很好的观察者和沟通者”,显然,邵唯晏是一个非常敏锐的观察者。他对设计趋势、当代设计的脉络一直非常关注,研究了很久,因为他本身就是建筑人,也做室内设计、工业设计,研究数码设计,视野非常多元。

其著作《当代建筑的逆袭》登上诚品书局排行榜第五名的专业书籍。他在观察归纳到全球设计趋势的基础上,往非线性设计方向深入,开始建构自我的设计观点。

Awards 获奖:

2009获选La Vie杂志台湾百大设计。同时,2008也获邀参展第11届威尼斯建筑双年展新人设计及受邀参展2010台湾国际文博会及2011台湾国际设计博览会。2014更荣获华人新势力50及2015被评选为亚洲明日之星40。近来也持续荣获德国红点奖(Red Dot Award)和iF传媒奖等国际重要奖项殊荣。

2017  Winner, 美国The American Architecture Prize国际设计大奖;

2017  BEST Award, 日本Good Design Award 国际设计大奖;

2017  BEST 100, NO.1 日本JCD International Designs Award 国际设计大奖;

2017  金奖, 韩国K-Design Awards 国际设计大奖;

2017  金奖, 意大利 A’ Design Awards国际设计大奖;

2017  Winner, 德国Red Dot Design Award;

2017  TID奖, 亚洲TID Awards国际设计大奖;

2016  金奖, 英国 London Design Awards;

2016  金奖, 英国FX International Interior Design Awards;

2016  金奖, 英国 SBID International Design Excellence Awards;

2016  获选意大利Bologna国际展受邀演讲嘉宾;

2015  台湾代表, 获选亚洲空间新势力-「Asia’s Top Young Designers」;

2015  TID Award,台湾室内设计大奖;

2014  艾特奖,2014年度国际IDEA-TOPS;

2014  年度新锐设计师,金堂奖-2014 JINTANG PRIZE;

2014  金奖,第十二届现代装饰国际传媒大奖;

2014  卓越贡献奖,国立交通大学103年度师生重要学术表扬;

2014  获选亚洲华人新势力 X 50;

2013  金点奖,台湾金点设计奖 -Golden Pin Design Award;

2013  金奖,第十一届现代装饰国际传媒大奖;

2012  金点奖,台湾金点设计奖 -Golden Pin Design Award;

2012  新秀奖,《设计家》新秀设计师选拔;

2011  TID Award,2011台湾室内设计大奖;

2011  金奖,《设计家》新秀设计师选拔。

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